Синей росписью по керамике обычно называет белую керамику и фарфор, расписанный подглазурно  синим пигментом, чаще всего окисью кобальта. Такие изделия, как правило, расписываются вручную, иногда - по трафарету, или рисунок может переноситься с помощью печати на посуде или других предметах. Пигменты кобальтовой сини были обнаружены в  центральном Иране в 9-м веке, и затем экспортировались как сырье в Китай. С  Китая, собственно, и началась история сине-белой керамики и фарфора.

Китай

Династия Юань (1271-1368) является ключевым периодом для развития cине-белого фарфора в Китае. Его уникальные особенности были основаны на экспериментах с росписью фарфора во время правления  прежних династий. А с момента установления правления династии Мин (1368-1644) сине-белый фарфор стал главным продуктом фарфоровой промышленности  Китая. Главным производителем сине-белого фарфора во времена династии Юань был город Цзиньдэчжэнь. Предметы из этого города отличались большими размерами и толстыми стенками. Производство фарфора в Цзиньдэчжене продолжается и по сей день. Кстати, в 2006 на Нью-йоркском аукционе Сотби китайская фарфоровая ваза  середины XIV века была продана за 4,72 миллиона долларов.

Китайский и японский старинный фарфор

 Япония

В Японии нас, в первую очередь, заинтересует фарфор Имари. Фарфором Имари европейские коллекционеры называют японский фарфор, произведенный в городе Арита и экспортировавшийся из порта Имари специально для европейского рынка. В Японии этот фарфор известен под названием Арита-яки.  Развитию производства фарфора в Японии в значительной степени помогла политическая суматоха в конце правления Династии Мин(1368-1644) в Китае. Почему печи для производства фарфора поставили именно в Арита? Потому что здесь в 1616 году корейский иммигрант-гончар И Сам-Пиеонг нашел каолин, соответственно вокруг этого месторождения и стала формироваться фарфоровая промышленность. До 1650 года фарфор Имари был украшен только подглазурной синей росписью, этот ранний фарфор стал известен как Шоки-имари. Первый фарфор, сделанный в Арита, был подражанием китайскому сине-белому фарфору и  также широко экспортировался в Европу через голландскую Восточно-Индийскую Компанию.

Искусство ИМАРИ

Вьетнам

Использование подглазурной кобальтовой  росписи на фарфоре началось во Вьетнаме в 14 в., в то же  время, что и в Китае. Китайская аннексия Вьетнама между 1407 и 1428 года, привнесла с собой во Вьетнам и некоторые китайские технологии, в том числе и "синюю роспись" по фарфору.  Формы и художественное оформление раннего вьетнамского синего-белого фарфора очень походили на китайские образцы.  В течение пятнадцатого века одной из отличительных особенностей вьетнамской техники росписи являлось использование в рисунке "карандашных линий", которые служили и как штриховка, и как средство изображения прожилок на листках и цветочных лепестках рисунка. Учитывая, что основная часть  белого фарфора, декорированного кобальтом экспортировалось, не удивительно, что некоторые из лучших сохранившихся вьетнамских образцов были обнаружены за границей. Один из самых прекрасных примеров находится во дворце Топкапи в Стамбуле: это ваза, украшенная пионом и причудливыми завитками, датированная 1450 годом.

Европа

К началу 17-ого века сине-белый фарфор экспортировался непосредственно в Европу. Его чрезвычайно ценили в Европе и Америке, его коллекционировали короли и принцы, иногда дополнительно украшая это фарфор серебрянной и золотой росписью.  Европейское производство фарфора началось в Мейсене в Германии в 1707. Разумеется, первые образцы европейского сине-белого фарфора были произведены под большим впечатлением от китайского фарфора и под влиянием восточного фарфора вообще. Одним из ранних мотивов, которым расписывали мейсенский фарфор, была так называемая "синяя луковица", которая до сих пор используется в дизайнах росписи мейсенского фарфора. Начальная стадия производства французского и английского фарфора также находилась под влиянием китайских образцов.

Англия

Первоначально в Англии "синяя роспись" по фарфору применялась в Стаффордшире примерно с 1820 года. Продаваемый, главным образом, на американском рынке, синий-белый фарфор был подобен традиционному фаянсу с подглазурной кобальтовой росписью, за исключением того, что синий цвет был преднамеренно "запятнан" - этот эффект достигался путем добавления при глазуровке в печь  извести или аммиака. Английскими производителями сине-белого фарфора были и Веджвуд, и братья Джонсон, и Минтон.  В основном подобного рода роспись применялась при изготовлении  различных кувшинов и  заварных чайников, тарелок и подносов, ваз и цветочных горшков.

Голландия

Во время голландского Золотого Века голландская Восточнщ-Индийская Компания вела оживленную торговлю с Востоком и в начале 1600-х гг. импортировала миллионы образцов китайского фарфора. Китайское мастерство и внимание к деталям на многих покупателей производили сильное впечатление. Хотя голландские мастера и не начали немедленно подражать китайскому фарфору, им все-таки пришлось это сделать после смерти китайского Императора Ванли в 1620 году, когда поставка китайского фарфора в Европу была прекращена. Самый ранний дельфтский фарфор на самом деле  был фаянсом - тяжелой, коричневой керамикой с непрозрачной белой глазурью и многоцветной росписью. Но уже в 17 веке в Дельфте появились первые  имитации китайского и японского фарфора. Период расцвета производста фарфора в Нидерландах наступил с 1640 года и продолжался примерно  сто лет. С этого же времени дельфтские мастера начали использовать личные маркировки и монограммы, а также отличительные фабричные марки. В Дельфте производилось огромное количество декоративных тарелок, которые содержали иллюстрации с религиозными мотивами,  голландские пейзажи с ветряными мельницами и рыбацкими лодками, сцены охоты, морские пейзажи. Дельфтский фарфор остается известным и популярным и в наши дни. 

Россия

 Петр I, побывав в Дельфте, повелел построить такое же производство и в России. Собственно, с этого повеления и начали развиваться гжельские промыслы. Гжель  - это около тридцати деревень и поселков неподалеку от Москвы, известных своей особенной фаянсовой и фарфоровой посудой с синей росписью. Гжель, видимо,   в старину было названием одной из этих деревень. Эти места всегда были центром народной глиняной посуды и играли важную роль в истории и развитии российских керамических искусств. История российской керамики начинается с майолики Гжель 18-го века, которое сопровождалось в девятнадцатом веке полуфаянсом, фарфором и тонким фаянсом.  Каждый предмет, создававшийся мастерами Гжели - это создание мастера, который часто был простым, неграмотным крестьянином; но это не мешало создавать настоящие шедевры ручной росписи по фарфору и керамике.

  Sources:

 http://en.wikipedia. org/

http://oldtreasure.net/

http://hi.baidu.com/

http://www.arita.jp/

http://www.metmuseum.org/

 http://www.oldandsold.com/

 http://www.imari.com/

 http://www.blueandwhiteamerica.com/

http://russian-crafts.com/crafts-history/gzel-history.html